musique classique!

Le must play du piano est ceci

Spoiler:

Kein Dies Irae?

Le Requiem de Mozart est tout ce que j'ai de classique sur mon MP3. Donc...

Mozart, Dies Irae, in Requiem K. 626.

La Totentanz de Liszt contient le fameux thème prémozartien Dies Irae, Dies Illa...

La Vltava (Die Moldau), Smetana.

L'Inachevée, huitième symphonie de Schubert.

Whatever a écrit:

L'Inachevée, huitième symphonie de Schubert.

Magnifique. Merci.

Up :)

Léon Boëllmann (1862 - 1897), Suite Gothique, Toccata.

Toccata:

Arvo Pärt (1935), Fratres. Il y a plusieurs arrangements pour plusieurs instruments, percussion et cordes et peut-être le plus connu mais j'ai un faible pour violoncelle et piano.

Fratres:

George Frideric Handel (1685 - 1759), Suite n. 7 en sol mineur, Passacaille. Généralement j'aime moyennement le clavecin. Pas de nuance dans le volume, on peut juste jouer avec le rythme. Mais cette pièce colle vraiment à l'instrument.

Passacaille en sol mineur:

Felix Mendelssohn (1809 - 1847), Trio n. 1 en ré mineur, op. 49.

Trio n. 1 en ré mineur:

Et Trio n. 2 en do mineur, op. 66.

Trio n. 2 en do mineur:

Nouvelle cargaison, édition 18ème siècle, fin baroque et (pré-)classicisme. J'ai sélectionné des mouvements particuliers pour limiter la durée, au final chaque vidéo dure entre 2 et 10 minutes.

- František (Franz) Benda (1709 - 1786), Concerto pour flûte en mi mineur, premier mouvement.

Concerto pour flûte en mi mineur:

- (Franz) Joseph Haydn (1732 - 1809), Symphonie n. 7 en do majeur ("Le Midi"), deuxième mouvement.

Symphonie n. 7 en do majeur:

Et Symphonie n. 22 en mi bémol majeur ("Le Philosophe"), quatrième mouvement.

Symphonie n. 22 en mi bémol majeur:

- Carl Philipp Emmanuel Bach (fils, 1714 - 1788), Concerto pour orgue et orchestre en sol majeur, premier mouvement.

Concerto pour orgue et orchestre en sol majeur:

- Domenico Scarlatti (1685 - 1757), Sonate pour clavier en ré mineur. Ici interprétée au piano.

Sonate pour clavier en ré mineur:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Sonate en ré majeur pour deux pianos. Les harmonies sont vraiment intéressantes. J'allais mettre le deuxième mouvement spécifiquement (qui commence à 8:30) et puis finalement je mets le total. Beaucoup de passages coup de cœur, à commencer par juste après le début, 0:35 à 1:05 est mon premier passage favori, et le deuxième commence direct à 1:33 jusqu'à 2:30, donc c'est pas mal chargé question thèmes intéressants.

Sonate en ré majeur pour deux pianos:

Eric Alfred Leslie Satie, dit Erik Satie Né le 17 mai 1866 à Honfleur (Basse-Normandie) de l’anglaise Jane Leslie Anton de mère écossaise et d’Alfred Satie courtier maritime normand, baptisé à sa naissance dans la religion anglicane, puis, après la mort de sa mère (1871) dans la religion catholique, il a reçu ses premières leçons de musique de l’organiste de l’église Saint Léonard de Honfleur, ancien élève de l’école Niedermeyer, vouée à l’étude du grégorien mais aussi compositeur de valses lentes. (Mon pianiste préféré =) )

Tomaso Antonio Vitali (1663 - 1745), Chaconne en sol mineur, arrangement pour violon et piano. Jusqu'à présent la pièce reste à son nom mais contestée, et effectivement si vous écoutez et regardez la date, c'est pas très baroque tout ça. La pièce a "apparu" (première trace retrouvée) vers la moitié du XIXème, donc possible qu'elle ait été très modifiée pour correspondre aux airs romantiques de l'époque, ou que le nom de Vitali ait été attribué par erreur. Ça ou Vitali était réellement un visionnaire romantique avec un siècle d'avance.

Chaconne en sol mineur:

C'est de qui ? Un petit aide-mémoire des musiques surexploitées dans les médias, que vous avez probablement entendu au moins une fois quelque part. Ou, si on le prend à l'envers, je fais un film, il me faut une bande-son, comment je peux la rendre super cliché ? Au menu, on a :

Moment "atmosphérique"

(Clément Philibert) Léo Delibes (1836 - 1891), Le Duo des Fleurs, fin de l'acte 1 de Lakmé.

Johann Strauss II, ou fils (1825 - 1899), Le Beau Danube bleu.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Suite pour orchestre n. 3 en ré majeur. Une sarabande aussi connue sous le nom d'Aria ou Air, que j'ai déjà mentionnée dans ce sujet.

Récapitulatif des vidéos :

L'aube

Edvard Grieg (1843 - 1907), Au matin, ouverture de l'acte 4 de Peer Gynt.

Gioachino Antonio Rossini (1792 - 1868), Le Ranz des Vaches, part 3 de l'ouverture de Guillaume Tell. A noter que cet opéra est tellement long (4 à 5 heures en version intégrale) qu'il est rarement joué en entier. L'ouverture est donc la partie la plus connue, et j'y reviendrai dans une seconde.

Récapitulatif des vidéos :

Le moment sarcastiquement épique
i.e. trop surfait pour être autre chose que du second degré

Gioachino Antonio Rossini (1792 - 1868), le final de l'ouverture (oui l'opéra est long à ce point) de Guillaume Tell, La marche des soldats suisses.

George Frideric Handel (1685-1759), Hallelujah, le chorus de l'oratorio Le Messie.

Wolfgang Amadeus Mozart (je vous épargne le nom complet, 1756 - 1791), Sérénade n. 13 en sol majeur, plus communément appelée La petite musique de nuit. Les premières mesures sont à peu près aussi connues que celles de la mythique « Cinquième ».

Je pourrais faire une longue liste contenant O Fortuna, La chevauchée des Walkyries etc. mais je préfère cibler les pièces dont j'ai souvent entendu les gens avoir de la peine à mettre un nom dessus.

Récapitulatif des vidéos :

Le moment comique

Julius Ernest Wilhelm Fučík (1872 - 1916), L'Entrée des gladiateurs. Probablement le morceau le plus représentatif du phénomène "anonymement célèbre", le morceau est très, très connu mais le nom de la pièce et surtout du compositeur sont relativement tombés dans l'oubli. Bad Luck Fučík. A l'origine une marche militaire, elle est maintenant associée au cirque et aux clowns. Vous imaginez un défilé du 14 juillet marcher à L'Entrée des gladiateurs ? J'adorerais voir la vidéo du représentant invité essayant de rester diplomatiquement sérieux à chaque fois que le thème principal revient.

Jacques Offenbach (1819 - 1880), Le galop infernal, part de l'acte 2 d'Orphée aux Enfers. Le célèbre thème du French cancan, qui n'a pourtant rien avoir avec Offenbach et/ou Orphée aux Enfers. Offenbach est maître de l'opéra comique ou "bouffon", donc ici le côté comique est complètement assumé. A noter aussi qu'il y a deux différents thèmes dans ce galop, et les deux sont connus et pas forcément utilisés ensemble. Une double mention pour le galop infernal, donc.

Récapitulatif des vidéos :

Musiques "romantiquement éplorées"

Johannes Brahms (1833 - 1897), le troisième mouvement de la Symphonie n. 3 en fa majeur. Vous avez probablement entendu ce thème dans d'autres œuvres (films ou musiques). Un exemple francophone est Baby alone in Babylone, par Gainsbourg et Birkin, mais la liste est plus longue.

Franz Liszt (1811 - 1886), Liebesträume n. 3 : Notturno. Rêves d'amour, donc forcément.

Récapitulatif des vidéos :

Musiques traditionnelles de mariage
A ma connaissance, il y en a trois très célèbres, histoire d'éviter d'avoir à les fredonner, voilà les titres et compositeurs :

Johann Pachelbel (1653 - 1706), Canon en ré majeur. Bon sang, la recherche YouTube, je savais pas que les remixes de ce canon et les versions de 3 heures étaient aussi populaires. La moitié des résultats a "best version" dans le titre (nope), et je n'avouerai pas le nombre de vidéos que j'ai regardées pour trouver une version studio standard, la qualité est pas parfaite mais j'abandonne là. Si vous voulez un arrangement, en voilà un exemple : https://www.youtube.com/watch?v=8Af372EQLck. Et voilà la version d'1 heure, de 2 heures et, best version evah, de 3 heures avec bonus piaillements d'oiseau présumément tout le long.

(Jakob Ludwig) Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847), la marche nuptiale du Songe d'une nuit d'été.

(Wilhelm) Richard Wagner (1813 - 1883), le chœur des fiançailles de Lohengrin.

Récapitulatif des vidéos :

Le "posh alert"
Finalement je vais parler d'un menuet de Luigi Rodolfo Boccherini (1743 - 1805), que publicités et certains films ont utilisé pour donner à leurs personnages un caractère pompeux, ultra sophistiqué, vain et dédaigneux des "secondes classes" - et généralement se moquer de la musique classique. A la manière du point Godwin, je propose d'attribuer le point Boccherini à tout créateur qui utilise ce menuet au lieu de faire un effort d'originalité. Le phénomène est tellement répandu qu'un regard aux commentaires YouTube montre déjà que le message est en train de passer, il y a plus de remarques dans ce sens que sur toutes les autres vidéos de ce post combinées. Il y a un petit commentaire à ce sujet dans cet article : http://www.thecrimson.com/column/arts/article/2013/9/23/most-used-abused-classical-music-pieces/

L'objet du crime :

J'ai failli mettre Vltava de Smetana avant de voir qu'elle était déjà présentée sur ce post.
Je l'utilise beaucoup dans mon travail !

Une petite conversion marrante en 8 bits (et seulement trois voix!!) d'une scie qu'on a entendue jusque dans une publicité d'un parfum français au titre nombriliste.

Assez convaincant !